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12月3日至7日，改编自丹麦著名作家霍尔堡经典喜剧的话剧《山上的耶伯》在国话先锋智慧剧场完成中国首演。这部由邵泽辉改编和导演的舞台剧，通过跨文化转译与本土化重构，让诞生于18世纪北欧的经典喜剧穿越时空，以京腔京韵唤起中国观众的情感共鸣，为中外戏剧互鉴提供了鲜活范本。

“今年是中丹建交75周年。”谈及创作初衷，邵泽辉直言这是一场“因纪念而生、因文本而兴”的跨文化协作。

霍尔堡堪称是第一位用丹麦语创作剧本的伟大作家、剧作家，同时也是散文家、哲学家和历史学家。霍尔堡喜剧的精髓在于“以幽默解构虚荣与盲从”，但北欧的文化语境与笑点表达，对中国观众而言存在天然壁垒。正是这种对跨文化传播难点的共识，让导演与译者达成了核心创作原则——在忠于原著精神的基础上，进行本土化改编。

如何让17世纪的北欧喜剧在中国舞台“落地生根”？邵泽辉的答案是“锚定文化参照，重构叙事语境”。故事背景设定在清朝末年，“考虑到北京的演出语境，最终确定了贝勒爷与佃农的核心人物设定”，这种贴合地域文化的调整，让观众在熟悉的社会关系中快速进入剧情。

在舞台呈现上，邵泽辉采用了布莱希特式的间离手法，构建了“叙述者+表演者”的双重身份模式。更具巧思的是对原著情节的创造性改编。“我们在剧本后半段加入了‘真假耶伯’的戏份。”邵泽辉解释，这一改动并非凭空杜撰，而是基于原著“身份伪装”的核心冲突，“原著中，酒鬼被贵族捡回后穿上华服摇身一变，本质上是一种‘身份cosplay’。我们用中国观众熟知的文化符号做嫁接，让大家在有参照体系的前提下，更好理解原著对虚荣与身份焦虑的批判。”

该剧演出后，观众对本土化改编的认可成为最直接的反馈。“真假耶伯的设定太好懂了，一下子就get到了笑点和深意！”“贝勒爷与佃农的关系很有代入感，幽默中带着对人性的观察。”

邵泽辉表示，《山上的耶伯》的创作过程，本身就是一场深度的跨文化对话。这种对话不仅体现在艺术创作层面，更促进了两国文化的相互理解。正如邵泽辉所言：“好的跨文化戏剧作品，应该像一座桥梁，让不同文化背景的观众在笑声中相遇，在理解中共鸣。”